Rencimiento en España

A finales del S.XV empieza el reanacimiento en España, aunque el anterior post ya se comentaba el renacimiento en cuanto al español hay que puntualizar ciertos aspectos que le dieron un impulso extraordinario en sus comienzos como fueron :

->La unificación d ela España cristiana,(acaba la reconquista)
->Descubrimiento de América
->Publicación de la 1º gramática europea por A.Nebrija

Esta vez analisaremos un obra pictórica perteneciente al peródo antes mencionado, la obra, de temática religiosa, representa un grupo de comensales entados a la mesa, unos 13 aproximadamente, el artista parece potenciar más el dibujo que el color lo que dota ala obra de una nitidez muy aceptable que ayuda a precisar las lineas de fuga centradas en la ventana posicionada en el centro de la composiciómn dotando asi al cuadro de una mayor profundidad, aunque el paisaje que muestra esta abertura no parece muy a juego con el cuadro ya que parece que la escena tiene lugar bastante alejada de la ciudad, el paisaje puede llegar a recordar hasta cierto punto a algunos autores del Renacimiento Italiano.

En cuanto a la ropa de los integrantes a la comida, el autor puede que haya sido influido por los pintores flamencos mas primitivos como Van Eyck.En la mista temática se encuentran los cortinajes,que en parte hacen más cerrada la estancia pero las lineas curvas ayudan a descansar la vista.
Los adornos son los típicos representados en una obra de este tipo, el pan y el vino como simbolos del cristianismo, al que todon siguen menos el traidor, Judas que mira con picardia y delirio mientras aprieta compugnido entre sus manos la bolsa de monedas, fijadoras d ela suerte de su señor que el ya sabe de antemano.

Otro detalle que cabria destañas que todos llevas las aureolas con el nombre inscrito en el circulo que forman, menos el llamado "Judas malo"

En cuanto al autor nace en valencia a pricipios del sXVI, y realiza las primeras obras junto a su padre Vicente Macip.Recibe influencias italianas aunque se supone que jamás salio de españa.

Aunque he de consultar a la parte mas castiza de la clase pero me recuerda a cierta pintura que decora el altar mayor de la iglesia de Corpus Christi en Sevilla,(si no es asi ya corregire)

Rencimiento Italiano(Donatello)

Tras un tiempo de inactividad y por pura casualidad, elaboraremos un nuevo comentario de arte, esta vez lo intentaremos con el Renacimiento Italiano.

En principio el rnaciemiento es un éppoca de florecimiento de las artes y la cultura en general, su comienzo aunque no esta claro comienza a finales del S.XIV y se extiende ahasta principios del año 1600 D.C. Esta época esta marcada por tres factores que sacan a Italia del medievo practicamente, la busqueda del conocimiento, la vuelta al mundo clásico y el mecenazgo de los artistas.

El eje del Rinascimento se centra en la en Florencia y en Siena pero también tuvo una gran repercusión en Roma.

En este caso el autor de la obra elegida, el magnifico San Jorge, pertenece a Florencia, ciudad en la que nace en 1386, este peculiar artista pasa por 3 fases artisticas especialmente detalladas en las que además cambia de residencia, a lo largo de su vida aprende de grandes maestros como Ghiberti y el arquitecto Michelozzo. Aunque a lo largo de toda su vida produce unas obras muy interesantes la que en este momento nos atañe es San Jorge, realizada en su primera época, por un joven Ghiberti que aún se esta formando.

Esta realizada para el gremio de armeros, la escultura de bulto redondo esta realizada en mármol y subida en un pedestal del mismo material que representa la lucha y victoria sobre el dragón, leyenda que se recuerda en el dia de hoy, ya que es San Jorge/Sant Jordi.

La pose del santo es la de un autentico soldado, desafiante y agresiva pero calmada y honorable.Su faz tiene un cierto rictus que hasta cierto punto resulta indefinible pero que no rompe la impresion que causa la postura.


Su atuendo se mezcl entre una armadura de las legiones romanas y partes de un estilo mas contemporáneo al autor, como por ejemplo el escudo de cruzado.Otro detalle que nos recuerda al mundo clásico es el pelo.

En cuanto al relieve bajo realizado en el pedestal aunque supongo magnifico en otros tiempos ahora se encuentra bastante caido, pero el cual el autor ha utilizado toda su invnetiva al mostrarnos la lucha mediante una secuencia de planos lineales.

Pintura gótica

Se nos presenta una obra de tipo pictórico y el tema representado como es típico de este tiempo es religioso, aunque esta vez s e trata de un tema poco visto en la escena artística, la anunciacion del ángel a la virgen.

La pintura es el ultimo exponente del arte gótico ya que es la materia que aparece mas tarde.En el caso que nos concierne la el retablo del Anunciación de Simone Martini esta realizado al temple sobre tabla, dandole el pintor italiano unos atributos mediante los colores que aún hoy sorprende, y que raramente se da en la vertiente gótica.

La escena la forman dos elementos principales entre los que se establece la temática, los cuales son el ángel Gabriel y la virgen (o madonna italiana), entre ellos existe un aire que parece hecho de oro y que da contorno alos objetos y personas de la obra, sobre un fondo también dorado. En cuanto ala luz tiene una cierta lógica en su aparicón por la pintura, pero aún los pintores góticos no han sido capaces de llegar ala perfección naturalista de las deiversas maneras de refracción qua las que tiende la luz en la naturaleza, quizás alrededor de Maria las luces estan algo mas trabajadas y sobretodo nos percatamos de esto en su libro y los complejos volúmenes del trono donde se halla sentada.

Las distancias y tamañanos son realistaas y una nueva expresividad se advierte en la posición del cuerpo y la ropa de la Virgen, están mas detallados y dotados de una nueva forma expresiva.El rostro de la Virgen ya no desprende esa especie de sumisión, mezcla de pasotismo y sonrisas forzadas, sino una especie de esceptisismo primitivo ante la sprimeras palabras del ángel

En el contorno superior y situado al centro se encuentra una especie de aureola, representando al espiritu santo, que aparece como una paloma escoltada por querubines.En cuanto al ángel gabriel
aparece con los atuendos típicos de las cortes celestiales y con su libre divina.Las vestiduras ondean mientras anuncia la decisión de Dios sobre Maria.

Ciertamente este retablo marca una tendencia ya que hasta los elementos secundarios de la representación estan cuidados y dotados de un naturalismo que empieza a surgir en está época.

En cuanto a Simone Martini podemos decir que nace en Siena en el siglo XIII y es claramente uno de los mejores pintores del trecento, sus señas de identidad, un pequeño amaneramiento de las figuras y el uso abundante de dorados, asi como d euna gama subjetiva de colores.

Pintura Románica

La obra es de tipo pictorico, realizada al fresco* y muestra un tema de índole religiosa, siguendo el modelo del románico.La virgen esta plasmada de manera plana con una perpectiva frontal por pisos, predominado el color al dibuja, no entrnado el artista en naturalismo exarcebado, sino que se esfuerza en plasmar únicamente el tema, que este caso (el de la pintura superior del ábside de iglesia) se trata de una Maiestas Mairae o Theotokos.

La luz es uniforme pero a la misma vez no es nada realista ni natural ya que no produce sombras ni brillos.En cuanto a la composición de la pintura, se encuetra dividida en 4 pisos o fajas claramente marcados, abajo aparecen muestras puramente decorativas.


En la 2º desde abajop a pare representado el tetramorfos, cada uno con su correspondiente simbolo, superando a este aparecen los 4 aóstoles cada uno sobre su simbolo, que se haya plasmado abajo.

Y finalmente y dominadolo todo en una posición superior aparece la Theotokos, con el niño en brazos, y comienzan aqui unas de las innovaciones en las pinturas románicas, el niño dirige la mirada hacia el lado izquierdo mostrando una expresividad que habia brillado por su ausencia.
----->Maiestas Mairae en detalle

Pertenece al personaje conocido como Maestro de Tahüll, que tambien es el ártifice d elas pinturas de San Clemente, iglesia localizada en el mismo pueblo del valle del Boi.y esta ubicada en la iglesia de Sta Maria de Tahüll

Iglesia desde fuera.





Disposición de las pinturas en Sta. Maria de Tahüll

*La técnica del fresco consiste en pintar sobre la pared recién enlucida con una mezcla de arena y cal mientras aún está húmeda. Los pigmentos están diluidos en cal también, de forma que calan profundamente en el muro ganando en resistencia. El inconveniente de esta técnica es que los colores se expanden de un modo que es difícil de controlar, con lo que no se puede precisar demasiado en los detalles.

Interior de una iglesia románica

El edificio que se nos presenta, es de tipo religioso, cumpliendo la función de iglesia de tamaño medio-pequeño.

Hay alternacias de materiales ricos y pobres aunque la mayoria del edificio esta realizado en piedra sin tallar, de manera rústica.Aunque también aparecen materiales como la madera o ladrillo.

La estructura se basa en un sitema adintelado con un tejado a dos aguas.

Se basa enb una planta basilical de 3 naves, y como es contumbre la central se trata de la mas amplia.Desembocando esta en un abside que da lugar al altar de la iglesia y las naves laterales dan lugar a dos absidiolos empleandosé estos dos segun fuera conveniente, ya sea como relicarios, pequeñas capillas, sacristías...etc
También se ha de apreciar la tendencia a estrecharse de los muros exteriores de los laterares que convergen poco a poco hacia un centro imaginario.Unido al muro oriental se alza una interesante torre de origen lombardo, que sigue la decoración de influencia italiana del resto del conjunto exterior.

La estructura de la torre esta basads en 7 cuerpos con ventanales hundidos en el cuerpo y con 5 pequeños arcos lombardos coronando cada conjunto de vanos.
Antes de volver al interior y su dedicada decoración pictorica cabe reseñar el carácter solido y duradero del conjunto, además de una iluminación muy poco explotada en cuanto a la proyección de ventanas al exterior.

En cuanto al interior se debe tener en cuenta que en su dia estuvo completamente decorado mediante pinturas polícromas.Aqui se encuentran la mayoria en la actualidad, que se decidieron a retirar mediante la técnica del arrancado y mas tarde colocando imitaciones para no dejar los muros interiores al desnudo y conservar asi el encanto artistico de esta iglesia del Boi.

Las pinturas mas importates se encuentran en el ábside central, cuyo centro ocupa un Pantócrator que levanta una de sus manos y sostiene un libro en la otra en el cual puede leerse "Ego sun lux mundi"(Yo soy la luz del mundo), y que se identifica con el fin del mundo ya que sus expresiones dibujan la furia que siente al juzgar a la humanidad, aparece dentro de un mandorla de vivos colores, que siguen el conjunto del resto de pinturas de la iglesia.

A su alrededor se encuentran cuatro ángeles que podrian ser relacionados con los cuatro apóstoles ya que llevan algunos de los símbolos con los que normalmente se identifican, cerca de estos se hayan representados unos serafines con multitud de ojos, como observadores del la humanidad.

En cuanto al contexto historico de esta époco cabe reseñar que se esperaba el fin del mundo, y este temor se refleja en las obras pictóricas y esculturas de la Edad Media.También cabe destacar que la sociedad estaba jerarquizada de forma notable y el poder tanto de económico como politico se encuentran en manos de unos pocos, a la vez se vive en una especie de crisis constante con frecuentes hambrunas, plagas y guerras conllevando esto a una visión muy caótica y negativa del mundo y la vida en general.

Finalmente hay que mencionar el parecido que guarda la iglesia de San Clemente de Taül con el resto de las edificaciones del valle del Boi, aunque cuenta con influencia Francesas e Italianas, como puede apreciarse en u torre y arcos lombardos.



Galeria del románico en el Museo CAtalán
El Románico Aragones
Valle del Boi (Localización d eiglesias)

Recorrido almohade por sevilla

En el recorrido por la sevila almohade visitamos varios monumentos de origen musulmán como la Torre del oro, la giralda y la torre la plata....

Comenzamos como es contrumbre en el instituto, y como de contumbre llegamos con cierto retraso.Enfilamos la carretera hacia sevilla y tras dejar el coche dimos un "pequeño" paseo hasta encontrar luna cafeteria del agrado d ela compañera Maria, en la cual desayunamos de una manera muy responsable con el posterior pitorreo hacia el camarero.

Tras esto caminamos hasta la cercana torre de la Giralda, tras las explicaciones y fotos pertinentes nos fuimos hasta la puerta del Perdón, donde admiramos la Giralda desde un ángulo diferente y comentamos las puertas del pórtico en cuestión.El busto del cristo alli ubicado no se libro y tras el repaso capillita marchamos hacia nuestro proximo objetivo, la torre de Abdelaziz (Abd al-Aziz), que aparece en la foto superior.

La siguente parada y ya acabando el recorrido fue la torre de la plata y la cercana torre del oro.