.::=La Academia=::.

Rencimiento en España

2009-04-23T13:49:00.000-07:00

A finales del S.XV empieza el reanacimiento en España, aunque el anterior post ya se comentaba el renacimiento en cuanto al español hay que puntualizar ciertos aspectos que le dieron un impulso extraordinario en sus comienzos como fueron :

->La unificación d ela España cristiana,(acaba la reconquista)
->Descubrimiento de América
->Publicación de la 1º gramática europea por A.Nebrija

Esta vez analisaremos un obra pictórica perteneciente al peródo antes mencionado, la obra, de temática religiosa, representa un grupo de comensales entados a la mesa, unos 13 aproximadamente, el artista parece potenciar más el dibujo que el color lo que dota ala obra de una nitidez muy aceptable que ayuda a precisar las lineas de fuga centradas en la ventana posicionada en el centro de la composiciómn dotando asi al cuadro de una mayor profundidad, aunque el paisaje que muestra esta abertura no parece muy a juego con el cuadro ya que parece que la escena tiene lugar bastante alejada de la ciudad, el paisaje puede llegar a recordar hasta cierto punto a algunos autores del Renacimiento Italiano.

En cuanto a la ropa de los integrantes a la comida, el autor puede que haya sido influido por los pintores flamencos mas primitivos como Van Eyck.En la mista temática se encuentran los cortinajes,que en parte hacen más cerrada la estancia pero las lineas curvas ayudan a descansar la vista.
Los adornos son los típicos representados en una obra de este tipo, el pan y el vino como simbolos del cristianismo, al que todon siguen menos el traidor, Judas que mira con picardia y delirio mientras aprieta compugnido entre sus manos la bolsa de monedas, fijadoras d ela suerte de su señor que el ya sabe de antemano.

Otro detalle que cabria destañas que todos llevas las aureolas con el nombre inscrito en el circulo que forman, menos el llamado "Judas malo"

En cuanto al autor nace en valencia a pricipios del sXVI, y realiza las primeras obras junto a su padre Vicente Macip.Recibe influencias italianas aunque se supone que jamás salio de españa.

Aunque he de consultar a la parte mas castiza de la clase pero me recuerda a cierta pintura que decora el altar mayor de la iglesia de Corpus Christi en Sevilla,(si no es asi ya corregire)

Rencimiento Italiano(Donatello)

2009-04-23T10:50:00.000-07:00

Tras un tiempo de inactividad y por pura casualidad, elaboraremos un nuevo comentario de arte, esta vez lo intentaremos con el Renacimiento Italiano.

En principio el rnaciemiento es un éppoca de florecimiento de las artes y la cultura en general, su comienzo aunque no esta claro comienza a finales del S.XIV y se extiende ahasta principios del año 1600 D.C. Esta época esta marcada por tres factores que sacan a Italia del medievo practicamente, la busqueda del conocimiento, la vuelta al mundo clásico y el mecenazgo de los artistas.

El eje del Rinascimento se centra en la en Florencia y en Siena pero también tuvo una gran repercusión en Roma.

En este caso el autor de la obra elegida, el magnifico San Jorge, pertenece a Florencia, ciudad en la que nace en 1386, este peculiar artista pasa por 3 fases artisticas especialmente detalladas en las que además cambia de residencia, a lo largo de su vida aprende de grandes maestros como Ghiberti y el arquitecto Michelozzo. Aunque a lo largo de toda su vida produce unas obras muy interesantes la que en este momento nos atañe es San Jorge, realizada en su primera época, por un joven Ghiberti que aún se esta formando.

Esta realizada para el gremio de armeros, la escultura de bulto redondo esta realizada en mármol y subida en un pedestal del mismo material que representa la lucha y victoria sobre el dragón, leyenda que se recuerda en el dia de hoy, ya que es San Jorge/Sant Jordi.

La pose del santo es la de un autentico soldado, desafiante y agresiva pero calmada y honorable.Su faz tiene un cierto rictus que hasta cierto punto resulta indefinible pero que no rompe la impresion que causa la postura.

Su atuendo se mezcl entre una armadura de las legiones romanas y partes de un estilo mas contemporáneo al autor, como por ejemplo el escudo de cruzado.Otro detalle que nos recuerda al mundo clásico es el pelo.

En cuanto al relieve bajo realizado en el pedestal aunque supongo magnifico en otros tiempos ahora se encuentra bastante caido, pero el cual el autor ha utilizado toda su invnetiva al mostrarnos la lucha mediante una secuencia de planos lineales.

Pintura gótica

2009-03-05T14:15:00.000-08:00

Se nos presenta una obra de tipo pictórico y el tema representado como es típico de este tiempo es religioso, aunque esta vez s e trata de un tema poco visto en la escena artística, la anunciacion del ángel a la virgen.

La pintura es el ultimo exponente del arte gótico ya que es la materia que aparece mas tarde.En el caso que nos concierne la el retablo del Anunciación de Simone Martini esta realizado al temple sobre tabla, dandole el pintor italiano unos atributos mediante los colores que aún hoy sorprende, y que raramente se da en la vertiente gótica.

La escena la forman dos elementos principales entre los que se establece la temática, los cuales son el ángel Gabriel y la virgen (o madonna italiana), entre ellos existe un aire que parece hecho de oro y que da contorno alos objetos y personas de la obra, sobre un fondo también dorado. En cuanto ala luz tiene una cierta lógica en su aparicón por la pintura, pero aún los pintores góticos no han sido capaces de llegar ala perfección naturalista de las deiversas maneras de refracción qua las que tiende la luz en la naturaleza, quizás alrededor de Maria las luces estan algo mas trabajadas y sobretodo nos percatamos de esto en su libro y los complejos volúmenes del trono donde se halla sentada.

Las distancias y tamañanos son realistaas y una nueva expresividad se advierte en la posición del cuerpo y la ropa de la Virgen, están mas detallados y dotados de una nueva forma expresiva.El rostro de la Virgen ya no desprende esa especie de sumisión, mezcla de pasotismo y sonrisas forzadas, sino una especie de esceptisismo primitivo ante la sprimeras palabras del ángel

En el contorno superior y situado al centro se encuentra una especie de aureola, representando al espiritu santo, que aparece como una paloma escoltada por querubines.En cuanto al ángel gabriel
aparece con los atuendos típicos de las cortes celestiales y con su libre divina.Las vestiduras ondean mientras anuncia la decisión de Dios sobre Maria.

Ciertamente este retablo marca una tendencia ya que hasta los elementos secundarios de la representación estan cuidados y dotados de un naturalismo que empieza a surgir en está época.

En cuanto a Simone Martini podemos decir que nace en Siena en el siglo XIII y es claramente uno de los mejores pintores del trecento, sus señas de identidad, un pequeño amaneramiento de las figuras y el uso abundante de dorados, asi como d euna gama subjetiva de colores.

Pintura Románica

2009-02-16T07:42:00.000-08:00

La obra es de tipo pictorico, realizada al fresco* y muestra un tema de índole religiosa, siguendo el modelo del románico.La virgen esta plasmada de manera plana con una perpectiva frontal por pisos, predominado el color al dibuja, no entrnado el artista en naturalismo exarcebado, sino que se esfuerza en plasmar únicamente el tema, que este caso (el de la pintura superior del ábside de iglesia) se trata de una Maiestas Mairae o Theotokos.

La luz es uniforme pero a la misma vez no es nada realista ni natural ya que no produce sombras ni brillos.En cuanto a la composición de la pintura, se encuetra dividida en 4 pisos o fajas claramente marcados, abajo aparecen muestras puramente decorativas.

En la 2º desde abajop a pare representado el tetramorfos, cada uno con su correspondiente simbolo, superando a este aparecen los 4 aóstoles cada uno sobre su simbolo, que se haya plasmado abajo.

Y finalmente y dominadolo todo en una posición superior aparece la Theotokos, con el niño en brazos, y comienzan aqui unas de las innovaciones en las pinturas románicas, el niño dirige la mirada hacia el lado izquierdo mostrando una expresividad que habia brillado por su ausencia.
----->Maiestas Mairae en detalle

Pertenece al personaje conocido como Maestro de Tahüll, que tambien es el ártifice d elas pinturas de San Clemente, iglesia localizada en el mismo pueblo del valle del Boi.y esta ubicada en la iglesia de Sta Maria de Tahüll

Iglesia desde fuera.

Disposición de las pinturas en Sta. Maria de Tahüll

*La técnica del fresco consiste en pintar sobre la pared recién enlucida con una mezcla de arena y cal mientras aún está húmeda. Los pigmentos están diluidos en cal también, de forma que calan profundamente en el muro ganando en resistencia. El inconveniente de esta técnica es que los colores se expanden de un modo que es difícil de controlar, con lo que no se puede precisar demasiado en los detalles.

Interior de una iglesia románica

2009-02-08T06:13:00.000-08:00

El edificio que se nos presenta, es de tipo religioso, cumpliendo la función de iglesia de tamaño medio-pequeño.

Hay alternacias de materiales ricos y pobres aunque la mayoria del edificio esta realizado en piedra sin tallar, de manera rústica.Aunque también aparecen materiales como la madera o ladrillo.

La estructura se basa en un sitema adintelado con un tejado a dos aguas.

Se basa enb una planta basilical de 3 naves, y como es contumbre la central se trata de la mas amplia.Desembocando esta en un abside que da lugar al altar de la iglesia y las naves laterales dan lugar a dos absidiolos empleandosé estos dos segun fuera conveniente, ya sea como relicarios, pequeñas capillas, sacristías...etc
También se ha de apreciar la tendencia a estrecharse de los muros exteriores de los laterares que convergen poco a poco hacia un centro imaginario.Unido al muro oriental se alza una interesante torre de origen lombardo, que sigue la decoración de influencia italiana del resto del conjunto exterior.

La estructura de la torre esta basads en 7 cuerpos con ventanales hundidos en el cuerpo y con 5 pequeños arcos lombardos coronando cada conjunto de vanos.
Antes de volver al interior y su dedicada decoración pictorica cabe reseñar el carácter solido y duradero del conjunto, además de una iluminación muy poco explotada en cuanto a la proyección de ventanas al exterior.

En cuanto al interior se debe tener en cuenta que en su dia estuvo completamente decorado mediante pinturas polícromas.Aqui se encuentran la mayoria en la actualidad, que se decidieron a retirar mediante la técnica del arrancado y mas tarde colocando imitaciones para no dejar los muros interiores al desnudo y conservar asi el encanto artistico de esta iglesia del Boi.

Las pinturas mas importates se encuentran en el ábside central, cuyo centro ocupa un Pantócrator que levanta una de sus manos y sostiene un libro en la otra en el cual puede leerse "Ego sun lux mundi"(Yo soy la luz del mundo), y que se identifica con el fin del mundo ya que sus expresiones dibujan la furia que siente al juzgar a la humanidad, aparece dentro de un mandorla de vivos colores, que siguen el conjunto del resto de pinturas de la iglesia.

A su alrededor se encuentran cuatro ángeles que podrian ser relacionados con los cuatro apóstoles ya que llevan algunos de los símbolos con los que normalmente se identifican, cerca de estos se hayan representados unos serafines con multitud de ojos, como observadores del la humanidad.

En cuanto al contexto historico de esta époco cabe reseñar que se esperaba el fin del mundo, y este temor se refleja en las obras pictóricas y esculturas de la Edad Media.También cabe destacar que la sociedad estaba jerarquizada de forma notable y el poder tanto de económico como politico se encuentran en manos de unos pocos, a la vez se vive en una especie de crisis constante con frecuentes hambrunas, plagas y guerras conllevando esto a una visión muy caótica y negativa del mundo y la vida en general.

Finalmente hay que mencionar el parecido que guarda la iglesia de San Clemente de Taül con el resto de las edificaciones del valle del Boi, aunque cuenta con influencia Francesas e Italianas, como puede apreciarse en u torre y arcos lombardos.

Galeria del románico en el Museo CAtalán
El Románico Aragones
Valle del Boi (Localización d eiglesias)

Recorrido almohade por sevilla

2009-01-26T08:49:00.001-08:00

En el recorrido por la sevila almohade visitamos varios monumentos de origen musulmán como la Torre del oro, la giralda y la torre la plata....

Comenzamos como es contrumbre en el instituto, y como de contumbre llegamos con cierto retraso.Enfilamos la carretera hacia sevilla y tras dejar el coche dimos un "pequeño" paseo hasta encontrar luna cafeteria del agrado d ela compañera Maria, en la cual desayunamos de una manera muy responsable con el posterior pitorreo hacia el camarero.

Tras esto caminamos hasta la cercana torre de la Giralda, tras las explicaciones y fotos pertinentes nos fuimos hasta la puerta del Perdón, donde admiramos la Giralda desde un ángulo diferente y comentamos las puertas del pórtico en cuestión.El busto del cristo alli ubicado no se libro y tras el repaso capillita marchamos hacia nuestro proximo objetivo, la torre de Abdelaziz (Abd al-Aziz), que aparece en la foto superior.

La siguente parada y ya acabando el recorrido fue la torre de la plata y la cercana torre del oro.

Gonzalo>=>=> Nuestro Profesor

2008-11-17T07:45:00.000-08:00

Buenop pues primero felicitarte en nombre de los 3, y perdin perdon por las fotos de escaqui XD que eran por una buena causa(O esa era nuestra motivacion)

Bueno, se nos presenta una persona de bulto redondo (es evidente) que es realizada mediante volumenes positivos con una mezcla clara de tendencias, variando entre lo Barroco y lo kish.

Procede de Berlanga ubicado en Badajoz, es posible datarlo sobre unos 30 años de antiguedad siendo procedente de la escuela Sevillana, lo cual es aprecuieable en su alto entendimiento en tapeo y cañas varias.

Su periplo en la enseñanza lo a llevado por unas 8 mudanzas quedando fijada su residencia actual en el barrio del Porvenir.

Si nos introducimos en el contexto historico apreciamos que a vivido hechos tam importantes como la caida de Aznar(junto a la de las torres Gemelas) la caida del muro de Berlin y otros no tan felices como el "temido y devastador" efecto 2000(si si aquel por el cual la civilizacion como la conocemos iba a ser destruida y tal) y la subida al poder del Tio "Obama" Sam.

Si examinamos la representacion se pueden ver sus medidad no muy armonicas, no cumpliendo el antiguo canon de 18 puños ni los posteriores griegos de 7 y 8 cabezas(esto ha sido una vacilá pa que ves que de arte sabemos ^0^)

Pos eso si acaso no te parece demasiado apropiado deja un comentario diciendolo y lo quitare y tal(Por cierto si pinchan en la foto se van a tu blog mis hipoteticos visitantes)

La Bicha de Balazote

2008-10-29T08:55:00.000-07:00

Un primer plano para comenzar

Al observar esta obra nos percatamos de que se trata de una escultura que aunque lo aparente no es de busto redondo, sino que solo aparece tallada por unos de sus lados (el izquierdo) parece ser que formaba parte de un sillar, al estilo de los leones de Pozo Moro, mas concretamente la estatua de un animal monstruoso de forma yacente.

Se ha realizando mediante volúmenes negativos, trabajando la piedra caliza representando un tema mitológico, aunque muy relacionado con el funerario ya que este animal era uno de los típicos guardianes de cementerios Iberos. A pesar de ser irreal se representan con naturalidad las dos partes que lo forman, el cuerpo de toro y la cabeza humana que parece guardar alguna relación con los arquetipos de las figuras arcaicas griegas.

La figura parece tener un único punto de vista central, y es la cabeza que se dirige al espectador, mientras parece que esboza una pequeña sonrisa, da sensación de reposo y tranquilidad por su postura yacente.

La escultura data del siglo IV a. C , fue encontrada en la Península y los primeros estudios la relacionaron con una cierva, de la que derivo la palabra "biche" que ,mas tarde quedo en castellano como la Bicha, pertenece a la cultura Ibérica la cual estaba formada por un conglomerado de pueblos con unas características homogéneas.

Los temas favoritos de las representaciones se encuentran en los combates y las armas, siendo muy típica la iconografia de luchas entre guerreros o los combates contra animales.
Así mismo la iconografía relacionada con los animales reales o fantásticos que comúnmente eran utilizados como protectores y guardianes de las necrópolis.

En estos casos los animales reales se van alternando con seres fantásticos o monstruosos, como las esfinges los grifos y este mismo. En este caso además el ser representado guarda algún tipo de relación con los ríos y el fluir de la vida, que es ante todo cambiante.

«Esta escultura es hija de helenos, y, si se quiere, también nieta de fenicios y bisnieta de mesopotámicos». A. García y Bellido, 1931.

EL canon egipcio y el relieve de Hesiré

2008-10-25T09:05:00.000-07:00

Bueno con algo de retraso cuelgo esta entrada sobre el arte egipcio,aunque la verdad es que lo bueno se hace de rogar ;D pero aún así no nos demoremos más y entremos en materia.

La obra en cuestión que tratamos se trata de un relieve bajo, realizado en madera por lo tanto realizando un volumen negativo en la madera (que se encuentra sin policromar) con función de puerta en su tumba. El tema utilizado es de tipo funerario, aunque también tiene una función en parte civil, ya que recuerda al muerto que allí yace.

Se trata el tema de la figura humana, se aprecia claramente una imagen de la figura humana antinaturalista por la "extraña" representación del cuerpo. En realidad esto se debe a los canones típicamente egipcios, como la medida armónica de una figura humana que era basada en su puño, si su cuerpo media 18 veces este se consideraba "bien formado", se repartían de la siguiente manera: dos para la cabeza 10 para el cuerpo en si, teniéndose en cuenta hasta las rodillas aproximadamente y de rodillas hasta los pies 6 mas.

También esta expuesto en esta representativa figura de la escultura egipcia la ley de frontalidad y la visión rectilínea. La primera consiste en representar recta la linea de los hombros y de las caderas esto permite dividir la figura verticalmente en dos mitades, que no se desvían del eje central,La 2º solo afecta al relieve y ala pintura,y esta figura es las mas representativa de este tipo de canon. Para las artistas egipcios las figuras estaban compuestas por 4 puntos d e vista, el frontal, el dorsal y los dos laterales por lo que formaron la imagen con los lados mas representativos de la misma.Se inserta de frente el ojo y el tronco y de perfil la cabeza y las extremidades.

Se trata de una composición simple con solo una figura, que aparece en posición de andar aunque tiene los dos pies en el suelo, así mismo el personaje lleva las herramientas tipicas de su oficio,el de escriba. El acabado final de la obra es de un bajorelieve.

En cuanto al contexto histórico, hay que apuntar que la obra pertenece al la III dinastía(también puede decirse 3º milenio) al igual que su el representado el Prefecto de los escribas del rey Zoser, segundo faraón de la 3º dinastía, el cual reino durante unos 30 años .Aun que apenas se conoce nada sobre su corto reinado, fueron famosas sus incursiones militares en la península del Sinaí durante las cuales las tribus de nómadas fueron dominadas, para extraer los valiosos minerales de la región, así como para dominar el importante punto de unión de Asia y el valle del Nilo que representaba.

Como se ha expuestos antes queda claro que se trata del relieve de Hésire, Prefecto de los escribas del rey Zoser, realizado en madera durante la 3º dinastía del Antiguo Egipto.

Y aqui un video sobre el Antiguo Egipto.

El alineamiento de Carnac

2008-10-13T02:20:00.000-07:00

Carnac (en idioma bretón Karnag) es un pueblo situado en la costa sur de la Bretaña (47°34′N 3°4′O / 47.567, -3.067) en el noroeste de Francia. . Carnac es famosa por sus alineamientos, uno de las más grandes agrupaciones de menhirs neolíticos del mundo, así como por su playa.

En cuanto a sus alineamientos nos encontramos antes unas obras megalíticas de extensiones enormes, en algunos casos como en los de Menéc o Kermario son agrupaciones de mas de 1000 menhires en lineas de casi 1 km. En Kermario ademas siguen el eje este-oeste en el cual va decreciendo el tamaño de los menhires.

Junto a estas concentraciones d e menhires se encuentra el llamado Gran Menhir Brisé que se calcula podía haber medido alrededor de 20 metros de alto. Estas construcciones megalíticas, construidas de piedra se les asocia una función religiosa o conmemoratorias, ya que por se sabe la importancia de las estaciones y la astronomía en esta época y las relaciones de otros monumentos megaliticos con el sol las estrellas o las estaciones. Estos alineamientos presentan colosalismo, sino cada menhir propiamente dicho si no los alineamientos y agrupaciones que comentamos.

El término megalitismo indica en griego grande y piedra. Aunque se pueden encontrar monumentos megalíticos en todo el mundo se denominan asi especialmente al fenómeno cultural del Mediterráneo occidental y la Europa atlántica, que se produce desde finales del Neolítico hasta la Edad del Bronce.

Este fenómeno se caracteriza esencialmente por la construcción de tumbas del tipo "dolmen", en cuyo interior se entierra sucesivamente a los fallecidos del grupo, apartándose cuidadosamente los huesos de los anteriores difuntos (enterramientos colectivos). Los dólmenes pueden ser simples o de corredor y, a menudo, han estado cubiertos por un túmulo de tierra. Además, dentro del contexto megalítico, pueden hallarse también otras construcciones de piedra como "menhires", alineaciones, "crómlech", mas dedicadas a la religión y las creencias astronómicas.

Con todo lo expuesto anteriormente queda claro que se trata de un monumento megalítico formado por lineas de menhires en la zona francesa de Bretaña, en Francia.

Y ahora un poco de Fotografiá:

Foto 1

Foto 2
Foto 3
Foto 4
Foto 5

Lluvia,vapor y velocidad

2008-09-30T08:22:00.000-07:00

En esta obra se utiliza la técnica del óleo sobre lienzo,y representa un tema costumbrista, relacionado en los nuevos tiempos. La pintura es volumétrica , pero crea sensación de perspectiva al ser la vía del tren una línea de fuga.

Predomina el color, además se presenta muy poco de dibujo, pues apenas hay contornos que parecen borrados por la lluvia .

La luz es real un aunque no se aprecia luz sobra aparece en diagonal desde la, la derecha.
La composición del cuadro da impresión de movimiento, de velocidad y de avance.

La lluvia consigue restar realidad a los materiales, arrebatándoles sus contornos. Una de las primeras representaciones de las revoluciones de la era industriales y los nuevos medios de transportes y de algún modo .El estilo se aproxima al romanticismo, con sus paisajes y naturaleza agresiva y casi amenazante.

El autor de lluvia , vapor y velocidad es Joseph Mallord William Turner nacido en Covent Garden, Londres el 23 de abril de 1775 (dato dudoso)y murió el 19 de diciembre de 1851. Es considerado un artista romántico por excelencia del paisaje inglés.

Desde que entro en la Real Academia de Arte, fue muy reconocido como artista convirtiendo se en académico a los 23 años. Se podría definir a Turner como un pintor romántico que es capaz de plasmar poder de la Naturaleza sobre el Hombre: Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor.

En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor.

Otros ejemplos del mismo autor:

Paulina Bonaparte por Antonio Canova

2008-09-27T08:25:00.000-07:00

Se nos presente una escultura de tipo busto redondo en posición yacente, muy parecida a la "típica" posición romana en las celebraciones.

Su talla en mármol ha permitido una conservación excelente de la obra ademas de dar impresión de quietud y solidez al espectador, el tema representado es mitológico ya que se le presenta como a la venus victoriosa, que sostiene en una de sus manos la manzana mitológica del troyano Paris, como símbolo de su belleza.

La escultura pretende representar la naturalidad y sobretodo la sensualidad femenina de una de las reinas de la belleza de entonces, se representa semidesnuda y reclinada en un diván, su mano derecha sujeta su belleza y su mirada altiva apunta al espectador. Su posición relajada y de abandono acentúa la sexualidad del conjunto.

La retratada contaba con 25 años, pero el artista era ya maduro artisticamente hablando y con un estilo muy arraigado al clasicismo, lo que le valió la admiración de numerosos artistas franceses, ya que ademas retrato a algunos miembros mas de la familia Bonaparte.

Con todo lo expuesto antes se identifica a esta obra con Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Canova, realizada en mármol y de estilo neoclásico por el tema mitológica y la forma de la representación.